狗镇
主演：妮可·基德曼、劳伦·芭考尔
狗镇剧情
30年代经济大萧条时期，美国的洛基山地区。
美丽的女郎格蕾丝为了躲避一伙匪徒的追捕，逃进了一座偏僻的小镇道格维尔(狗镇)。汤姆自封为小镇的代表，在他的劝说下，这个小小的社区同意收留格蕾丝，同时格蕾丝答应为居民们工作以示回报。当匪徒们侵入小镇进行搜寻时，道格维尔的居民开始为他们保护格蕾丝所冒的风险索取更高的酬劳。格蕾丝逐渐意识到在这座镇上，善良其实只是相对的。
但她也隐藏了一个秘密，这个秘密非常危险。道格维尔将为他们的所作所为感到后悔……
影片故事的灵感来源于布莱希特作品《三分钱歌剧》中的一首歌《海盗杰尼》。影片也表达了冯提尔对美国社会的一些看法，尽管他从未踏上美利坚的土地。《狗镇》是他继“金心三部曲”后推出的“美国三部曲”的第一部。“我这一生一直在对美国社会提出批评，——按照在我的观点中它所呈现的状况。我没有到过那里，但我对美国的理解是基于大量的信息和图像。和那些想拍丹麦，比如拍安徒生的美国人对丹麦的了解相比，要多得多。美国在我的意识中占有的部分，比丹麦在他们头脑中所占有的，大很多。”
冯提尔还不失时机地借影片发表了他的政治意见：“年轻的时候我是共产主义者，直到现在我仍然觉得自己多少有些属于左翼。所以在某种意义上，影片是对于美国的批评，同时又不是，因为它与今日丹麦政治有着惊人的相似。这甚至与伊拉克战争也有平行关系，尽管这种联系不是有意为之，可我确实对那场战争非常反感。我为丹麦的参与感到耻辱，对这次战争不抱任何同情与尊敬。”
电视剧也给影片带来关键性的灵感。冯提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式。他采用这种刻意简化的拍法是为了与当代那些使用昂贵的布景和电影技术的影片加以鲜明区别。“我是那么地钦佩像库布里克这样的导演，他可以为了光线合适的镜头在山里等上几个月。当你能够在一分半钟以内用电脑做成同样的事情时，我就不再感动。”
冯提尔相信他的这种风格能够强化观众的观影体验：“观众变成全身心地投入其中。”空空的舞台作为一种装饰性设置，一种众所周知的固定形式，并没有太大意义。他的目的是要让观众聚精会神地完全把兴趣放在人物、演员和故事上。“这种技术就像心理放大镜，更贴近人物。”当然他对观众能否认同他的这一美学尝试没有太大把握。
虽然这是一次实验，还是引来了不少明星的加盟。从伯格曼的御用女演员哈里特•安德森以及劳伦•芭考尔这样的老一辈，到杰洛米•戴维斯、切洛•塞维妮这样的后起之秀，都不计戏份多寡的参加演出。当然最引人注目的还是妮科•基德曼，她的名字已经为影片的销路提供了最大的保障。
冯提尔对于基德曼，更是赞不绝口：“如果你把她与比约克比较，最基本的不同在于她真的很想拍电影。比约克对于电影没有任何雄心，妮科则完全相反，而且训练有素。同时她喜欢接受挑战，表现出令人难以置信的勇气，随时准备尝试新事物。”
由于冯提尔非常满意，所以他已经决定三部曲中剩下的那两部也都由基德曼主演，打算为她量身定做剧本，看来“美国三部曲”可以改名为“妮科三部曲”了。而基德曼方面也有意继续合作，只待这位忙碌的影后排出档期。据说在这次戛纳电影节上，冯提尔将把第二部《Manderlay》的剧本初稿交给她。
"欧洲三部曲"和"良心三部曲"已经奠定拉斯.冯特里尔的地位，他的《黑暗中的舞者》创下丹麦电影史上最高投资记录，但在"美国三部曲"的开篇《狗镇》中，这个偏执狂一般的导演，竟然把布景设置得极其简约，在一个篮球场大小的地方用粉笔画出地图，道具都是大萧条时期的模样，连开门的声音都是效果音……看上去就像小剧场实验话剧。
面对空旷的舞台，让我们想象填满所有的空间，电影，首先是人的艺术。能够真正打动人心的就是这些平常人的情感故事，这是高科技所无法达到的。
有人的地方就有着悲欢离合，个体和群体之间的关系是世界存在的基础。而种群之间的趋同性，往往让本应该多彩的世界黯然失色，也使反对他们的个体陷入在绝望的边缘。
当我们来到一个陌生的群体，我们面对的注定是深不可测的人心在了解和被了解的日子里，我们是无法把握事态的走向的。
DV机的穿梭在人面之间将人细微的表情展现。我们的目光跟随这导演的视角，如同置身于戏剧的彩排现场，在规定情景中，构筑人的故事。
影片的开头，导演有句不起眼的旁白：路的镜头通向幽暗的坑道，那一刻已经决定了格蕾丝的运命。黝黑的坑道是人性恶的象征。而这个假想的美国小镇正是导演人性的一种责问！你真心诚意善良的时候，你获得的是什么？！格蕾丝身体力行证明了这些。
当枪声响起时！一轮血色的月亮在天际硕大无比！
这部电影的架构严谨，情节跌宕起伏，表明了编剧有着扎实的戏剧功底，为这部影片的成功起到了决定的作用。
美丽的女郎格蕾丝为了躲避一伙匪徒的追捕，逃进了一座偏僻的小镇道格维尔(狗镇)。汤姆自封为小镇的代表，在他的劝说下，这个小小的社区同意收留格蕾丝，同时格蕾丝答应为居民们工作以示回报。当匪徒们侵入小镇进行搜寻时，道格维尔的居民开始为他们保护格蕾丝所冒的风险索取更高的酬劳。格蕾丝逐渐意识到在这座镇上，善良其实只是相对的。
但她也隐藏了一个秘密，这个秘密非常危险。道格维尔将为他们的所作所为感到后悔……
影片故事的灵感来源于布莱希特作品《三分钱歌剧》中的一首歌《海盗杰尼》。影片也表达了冯提尔对美国社会的一些看法，尽管他从未踏上美利坚的土地。《狗镇》是他继“金心三部曲”后推出的“美国三部曲”的第一部。“我这一生一直在对美国社会提出批评，——按照在我的观点中它所呈现的状况。我没有到过那里，但我对美国的理解是基于大量的信息和图像。和那些想拍丹麦，比如拍安徒生的美国人对丹麦的了解相比，要多得多。美国在我的意识中占有的部分，比丹麦在他们头脑中所占有的，大很多。”
冯提尔还不失时机地借影片发表了他的政治意见：“年轻的时候我是共产主义者，直到现在我仍然觉得自己多少有些属于左翼。所以在某种意义上，影片是对于美国的批评，同时又不是，因为它与今日丹麦政治有着惊人的相似。这甚至与伊拉克战争也有平行关系，尽管这种联系不是有意为之，可我确实对那场战争非常反感。我为丹麦的参与感到耻辱，对这次战争不抱任何同情与尊敬。”
电视剧也给影片带来关键性的灵感。冯提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式。他采用这种刻意简化的拍法是为了与当代那些使用昂贵的布景和电影技术的影片加以鲜明区别。“我是那么地钦佩像库布里克这样的导演，他可以为了光线合适的镜头在山里等上几个月。当你能够在一分半钟以内用电脑做成同样的事情时，我就不再感动。”
冯提尔相信他的这种风格能够强化观众的观影体验：“观众变成全身心地投入其中。”空空的舞台作为一种装饰性设置，一种众所周知的固定形式，并没有太大意义。他的目的是要让观众聚精会神地完全把兴趣放在人物、演员和故事上。“这种技术就像心理放大镜，更贴近人物。”当然他对观众能否认同他的这一美学尝试没有太大把握。
虽然这是一次实验，还是引来了不少明星的加盟。从伯格曼的御用女演员哈里特•安德森以及劳伦•芭考尔这样的老一辈，到杰洛米•戴维斯、切洛•塞维妮这样的后起之秀，都不计戏份多寡的参加演出。当然最引人注目的还是妮科•基德曼，她的名字已经为影片的销路提供了最大的保障。
冯提尔对于基德曼，更是赞不绝口：“如果你把她与比约克比较，最基本的不同在于她真的很想拍电影。比约克对于电影没有任何雄心，妮科则完全相反，而且训练有素。同时她喜欢接受挑战，表现出令人难以置信的勇气，随时准备尝试新事物。”
由于冯提尔非常满意，所以他已经决定三部曲中剩下的那两部也都由基德曼主演，打算为她量身定做剧本，看来“美国三部曲”可以改名为“妮科三部曲”了。而基德曼方面也有意继续合作，只待这位忙碌的影后排出档期。据说在这次戛纳电影节上，冯提尔将把第二部《Manderlay》的剧本初稿交给她。
"欧洲三部曲"和"良心三部曲"已经奠定拉斯.冯特里尔的地位，他的《黑暗中的舞者》创下丹麦电影史上最高投资记录，但在"美国三部曲"的开篇《狗镇》中，这个偏执狂一般的导演，竟然把布景设置得极其简约，在一个篮球场大小的地方用粉笔画出地图，道具都是大萧条时期的模样，连开门的声音都是效果音……看上去就像小剧场实验话剧。
面对空旷的舞台，让我们想象填满所有的空间，电影，首先是人的艺术。能够真正打动人心的就是这些平常人的情感故事，这是高科技所无法达到的。
有人的地方就有着悲欢离合，个体和群体之间的关系是世界存在的基础。而种群之间的趋同性，往往让本应该多彩的世界黯然失色，也使反对他们的个体陷入在绝望的边缘。
当我们来到一个陌生的群体，我们面对的注定是深不可测的人心在了解和被了解的日子里，我们是无法把握事态的走向的。
DV机的穿梭在人面之间将人细微的表情展现。我们的目光跟随这导演的视角，如同置身于戏剧的彩排现场，在规定情景中，构筑人的故事。
影片的开头，导演有句不起眼的旁白：路的镜头通向幽暗的坑道，那一刻已经决定了格蕾丝的运命。黝黑的坑道是人性恶的象征。而这个假想的美国小镇正是导演人性的一种责问！你真心诚意善良的时候，你获得的是什么？！格蕾丝身体力行证明了这些。
当枪声响起时！一轮血色的月亮在天际硕大无比！
这部电影的架构严谨，情节跌宕起伏，表明了编剧有着扎实的戏剧功底，为这部影片的成功起到了决定的作用。
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