主演：影片内详

本片導演雷奈是新浪潮時期左岸派（Leftist）的主將，電影對他的影響從幼年即已開始，14歲時製作了第一部而且是相當成熟的八厘米電影，於是進入巴黎的一所電影學院深造！
　　戰後一系列短片拍攝開始了他的職業生涯，其中一些短片探討藝術家和藝術主題：其中以Van Gogh (1948)贏得奧斯卡最佳紀錄片獎。在這段時期，他也為其他導演拍攝和編輯電影。他的紀錄短片《夜與霧》(1955)（一部冷峻，劃時代審視德國集中營的作品）和《苯乙烯之歌》(1958)（詩情畫意般地觀察著一間塑膠工廠），此乃足以表明其正準備展開雄心勃勃的事業。
　　雷奈的第一部35厘米長片《廣島之戀》(1959)探討歷史與記憶的本質，該片採用背離傳統敘事之方法，來描述一位法國女演員和日本建築師之間的短暫戀情。它把性的直率與煽情的意念，融入到炫目而不落俗套的視覺風格中， 使該片成為開啟新浪潮運動之重要鉅作，並理所當然地贏得坎城影展國際影評人獎。接下來的作品是《去年在馬巴倫》 (1961)，描述某男子巧遇一似曾相識的女人。此片之重要性不亞於《廣島之戀》，因為它開創了另一種新的電影形式－意識流的電影手法。這類電影形式的產生來自於當時「新小說」(Anti-Roman)的理論，意識流的方式是以突破傳統敘事結構、著重人物心理意識刻畫、以溶切技巧強化小說為主的視覺映像。
　　雷奈此後的作品質量參差不齊 ，但是他的獨特的個人風格總是顯而易見的。廿世紀歐洲的政治現實，以及一如既往地對時間與記憶的關注，反映在1963年對感情與政治關懷的《穆里愛》與1966年有關西班牙內戰的《戰爭終了》。
雷奈在新浪潮時期對時間敘述的處理對六十年代而言是一種發明創新，但延續到七十年代，已不具新意。故往後作品變得不再那麼冷硬，像《史塔維斯基》(1974)一改以往低沈色調，以華麗場景取代；他的第首部英文作品《天意》(1977)後半部普照的陽光沖淡了前半部的陰霾。《我的美國舅舅》(1980)主題比以往平實許多。八十年代作品如《生活像小說》 (1983)清新幽默，那種對記憶偏執的不信任或玄疑的未來式，已不再復見。

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